刻字・制作理念について

以前、友人からメールにて刻字についての質問を受けました。

メールの内容は、
刻字「暢神」を観た感想、
刻字とはどういうものか、
書作品の題材をどのように扱っているか、
ということでした。

ここでは回答のメールの内容を一部修正して紹介します。
刻字についての説明、あるいは制作理念についての説明として、
ざっくばらんな答えかたをしていますが、
制作の一端を知っていただきたく、あえて紹介することにしました。

友人宛に送信したメールを、一部を省略して掲載します。

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「暢神」はオーソドックスな作風にしたよ。
緑青（緑色）に金箔だと華やかで威厳のある現代的な作風に見えるし、
群青（青色）あるいは黒にプラチナ箔だとシャープで都会的な作風に見えるけど、
そういう色味は飾る空間が限られるから、
どこにでも飾ることができるように茶色と金箔にしたよ。

制作過程において、一番重要なのは文字（書）が書けること。
文字を書く技術が足りないと、いい刻字作品を作れないよ。
なぜなら、刻字するということは、板に文字を浮かび上がらせる、
あるいは板に文字を彫り込むことだから。
完成した刻字作品は、結局は「書」を鑑賞することになるからね。

もちろん彫りの技術も大切だよ。
下手な文字を高度な技術で彫ってもいい作品にはならないし、
うまい文字を板の裂け（割れ）やササクレだらけの稚拙な技術で彫っても
いい作品にはならないしね。
細かいカスレや細い線でもピシャリと彫る技術が大切。

絵具は基本的に「岩絵具」という絵具を使うよ。白色は「胡粉」だよ。
岩絵具は粉状だけど、これを液体状にして綺麗な発色で塗るのは
何度かやって慣れれば誰にでもできるようになるよ。

金箔や銀箔、プラチナ箔をうまく貼った作品は、板の年輪が浮き上がって見えるよ。
箔の作品を野暮ったく見せないためには、年輪をシャープに引き立たせることが大切。
作品効果を狙って、あえて年輪を隠すこともあるけどね。

刻字作品は、
文字（書）の完成度が高いことは必須の条件で、彫りの技術が見所だよ。
鮮やかな彫り跡がないと、書を彫った作品としてはイマイチだと思う。
「鮮やかな彫り跡から感じる勢い」が「紙の書道の線の勢い」に
リンクするのが刻字作品の醍醐味だと思う。
彩色は作品効果を高めるためにベストな色味を選べばいいと思う。

（中略）

（作品の題材となる）熟語などは、その背後の意味が現代でもなるほどと
頷けること、漢詩や和歌の場合は現代の人が読んでも情景が浮かんで感興を
共有できることが、選文（言葉を選ぶこと）のメインになってるよ。

（中略）

例えば「飛」をひらひらと飛んでる感じで書くとか、
「童謡」を子供が書いたような感じで書くとかの発想が浮かんだとしても、
それを表現の意図にするのは書の本質ではないと思う。

そういう表面的な発想に傾きすぎず、
文字に籠るエネルギーというか発散するオーラというか、
そういうものが言葉の意味に通じていることが大切だと思うよ。

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